ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Daniel Voreakos
I’m a graphic design graduate and self-taught photographer, shooting both frames and video. I love the urban environment and I am passionate about capturing every aspect of it. Half Dutch, half Greek, current citizen of Athens. My interests lay in participating in advertising projects, producing fresh and modern ideas and applying them into commercial use. I have experience on a vast variety of photo/video assignments, product advertising and placement, corporate image & video capturing and editing. My target is to ensure that our product and services meet and hopefully overcome the market‘s highest standards and requirements, providing the best of my capabilities to achieve our goals. https://www.linkedin.com/in/daniel-voreakos-72534514a/?isSelfProfile=false
Mario Banushi
Ο Mario Banushi είναι βραβευμένος θεατρικός σκηνοθέτης, η καλλιτεχνική πρακτική του οποίου κινείται ανάμεσα στο οικείο και το μυθικό, τη μνήμη και την οικογένεια, ενώ εκφράζεται μέσω μιας αυστηρά οπτικής και μη λεκτικής θεατρικής γλώσσας. Έχοντας γεννηθεί στην Ελλάδα και μεγαλώσει στην Αλβανία μέχρι την ηλικία των έξι ετών, οπότε και επέστρεψε στην Ελλάδα, το καλλιτεχνικό του σύμπαν διαμορφώνεται μέσα από την εμπειρία του εκτοπισμού, τις οικογενειακές αφηγήσεις και μια διακριτή οπτική ευαισθησία. Τα έργα του ξεδιπλώνονται χωρίς προφορικό λόγο, προσκαλώντας το κοινό σε μια αισθητηριακή εμπειρία που χαρακτηρίζεται από οπτική ποίηση και συναισθηματικό βάθος. Το πρώιμο έργο του, “Ragada”, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των lockdown της πανδημίας, σηματοδότησε την απαρχή μιας πρακτικής που αναπτύχθηκε εκτός των συμβατικών θεατρικών χώρων. Το έργο που τον ανέδειξε, “Goodbye, Lindita”, απέσπασε γρήγορα τη διεθνή προσοχή, οδηγώντας σε συνεχόμενες sold-out παραστάσεις και προσκλήσεις από σημαντικά φεστιβάλ και θέατρα σε όλο τον κόσμο. Αυτή η δυναμική συνεχίστηκε με το “Taverna Miresia – Mario Bella Anastasia”, το οποίο έχει περιοδεύσει εκτενώς σε Ευρώπη, Βόρεια Αμερική και Ασία, καθιερώνοντας τον Banushi ως μια ξεχωριστή φωνή στη διεθνή σκηνή. Το πιο πρόσφατο έργο του, “MAMI”, διευρύνει περαιτέρω την εικαστική και ποιητική του γλώσσα και παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, όπου απέσπασε ευρεία κριτική αναγνώριση. Το έργο του έχει παρουσιαστεί στους “New York Times” και το BBC, ενώ έχει σχολιαστεί από τις εφημερίδες “The Guardian”, “Le Monde” και “Libération”. Το 2025 τιμήθηκε με το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη του Θεάτρου από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, ενώ το 2026 κέρδισε τον Αργυρό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας.
Teddy Δημάκου
Η Teddy Δημάκου γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι Θεατρολόγος από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Είναι απόφοιτος της Λεοντείου Σχολής Αθηνών όπου στα μαθητικά της χρόνια συμμετείχε σε διάφορες παραστάσεις με τη Μεικτή Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Αθηνών και κατ’ επέκταση με τη χορωδία Αποφοίτων Vox Fortis. Δείγμα της δουλειάς της είναι οι παραστάσεις : «Άρωμα Ελλάδας» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και «Αφιέρωμα στον Σταύρο Ξαρχάκο». Κατέχει πτυχία Α,Β και Γ θεωρίας της Μουσικής και Σολφέζ καθώς και πτυχίο Γ κατωτέρας στο Βιολί. Μιλάει Αγγλικά και Γαλλικά. Στην παραγωγή της Novus Ordo για την παράσταση «Σπαραγμός/ Μια αφήγηση για…» ήταν Α’ Βοηθός Σκηνοθέτη και υπεύθυνη της Φωνητικής Διδασκαλίας.
Άνθια Μουστάκα-Κολυβά
Άννα Κόπακα
Η Άννα Κόπακα γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Βιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε. και της GRAFTS Hellas. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους Αργυρώ Χιώτη, Χρήστο Πασσαλή, Σύλλα Τζουμέρκα, Σάββα Στρούμπο κ.α. Είναι μέλος του S.A.M. Ensemble υπό την καθοδήγηση του Κίμωνα Φιορέτου και της ομάδας Σημείο Μηδέν. Παίζει μουσική ως DJ και τραγουδάει ερασιτεχνικά, διαβάζει βιολογία σαν χόμπυ, εξασκεί το παραδοσιακό Shaolin Kung-Fu, ενώ παράλληλα εργάζεται ως γυμνάστρια.
Άρτεμις Φλέσσα
Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν. Από το 2011 δουλεύει σαν σκηνογράφος και ενδυματολόγος. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τις/ τους: Γεωργία Μαυραγάνη, Δημήτρη Καραντζά, Γιώργο Κουτλή, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Νίκο Μάνεση, Σοφία Βγενοπούλου, Μάρθα Μπουζιούρη, Εύα Βλασοπούλου, Ειρήνη Λαμπρινοπούλου, Γιάννη Νταλιάνη, Άρη Μπαλή, ομάδα Οπερό, Παναγιώτη Εξαρχέα, Κωνσταντίνο Ασπιώτη, Λευτέρη Γιοβανίδη, Κωνσταντίνο Χατζή, Ταξιάρχη Χάνο, Μαργαρίτα Τρίκκα κ.α. Έχει σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια για παραστάσεις, στο Εθνικό Θέατρο, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην Εθνική Πινακοθήκη καθώς και σε ΔΗΠΕΘΕ και ανεξάρτητες σκηνές. Στον κινηματογράφο, έχει εργαστεί σαν σκηνογράφος στις ταινίες, Η ΔΙΑΒΑΣΗ (short, Αινείας Τσαμάτης, Κατερίνα Μαυρογεώργη, 2023), SPITI (short, Σοφία Σφυρή, 2024), και Κάνε αυτό που πρέπει (short, Μάνος Παπαδάκης,2025) και σαν art director στην ταινία, Μικρός Θάνατος (ficëon, Εύθυμης Kosemund Σανίδης, in post producëon, σκηνογραφία Πηνελόπη Βαλτή)
Έλλη Σπένδου
Αρχιτεκτόνων Μηχανικών. Το 2024 ξεκίνησε το Μεταπτυχιακό της στο τμήμα θεατρικών σπουδών του ΕΚΠΑ. Εχει εργαστεί ως σκηνογράφος (Ήταν η κακιά η (Χ)ώρα» σε σκηνοθεσία Ε. Κανελλοπούλου στο θέατρο 104 (Σύμβουλος σκηνογραφίας : Βασίλης Αποστολάτος), ως βοηθός σκηνογράφου («Λυγερή» σε σκηνοθεσία Ε. Λαμπρινοπούλου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, « Ηταν όλοι τους παιδιά μου» σε σκηνοθεσία Γ. Νανούρη στο θέατρο Αλκυονίς κλπ). Ως αρχιτέκτονας έχει συνεργαστεί με τον εικαστικό Αντώνη Βολανάκη, τη Ναυσικά Πασάλογλου και τη Δανάη Πανσεληνά, το Γιάννη Καρύδη και τη Μαρία Τζώρα. Έχει συμμετάσχει στη μελέτη εφαρμογής για το Δημαρχείο στην Πύλη Τρικάλων (Α’ βραβείο Αρχιτεκτονικού διαγωνισμού Ιδεών), στον Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό Ιδέων για το «Κτίριο των Τεχνών Δ. Δασκαλόπουλος» στο Campusτου Κολλεγίου Αθηνών, στον Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό Ιδεών για το νέο κτίριο διοίκησης της Ε.Υ.Δ.Α.Π στις εγκαταστάσεις Γαλατσίου. (Α’ Έπαινος), στον Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό Ιδεών για την κατασκευή του «Αρχαιολογικού Μουσείου των Αθηνων» στην Ακαδημία Πλάτωνος και στην αποτύπωση οικισμού Ραχούλας Καρδίτσας με ερευνητική ομάδα σπουδαστών Αρχιτεκτονικής στα πλαίσια του μαθήματος «Αρχιτεκτονική Ανάλυση Παραδοσιακών Κτηρίων και Συνόλων». Η μελέτη εντάχθηκε σε ανοικτή βάση δεδομένων και χρηματοδοτήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού. Το 2016 συμμετείχε στην έκθεση αρχιτεκτονικής «9 Μεταβάσεις: Το φανταστικό Μουσείο», διοργάνωση από την Αρχιτεκτονική Σχολή ΕΜΠ και την «Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική πρωτεύουσα Ευρώπης - Υποψήφια Πόλη»
Έλλη Τρίγγου
Αποφοίτησε από τη Δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Τέλος του πρώτου έτους της σχολής, συμμετείχε στην ταινία «Suntan».Η ερμηνεία της της χάρισε το Βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου και το βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενης Ηθοποιού από τις «Νύχτες Πρεμιέρας». Ακολούθησε η συμμετοχή της στην ταινία μικρού μήκους «37 μέρες», που της απέφερε ακόμη μια σημαντική διάκριση. Στην τηλεόραση, η Έλλη Τρίγγου αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το ευρύ κοινό μέσα από τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στη δημοφιλή σειρά «Άγριες Μέλισσες», όπου υποδύθηκε την Ασημίνα Σταμίρη (2019–2022). Το 2023 - 2024 - 2025 πρωταγωνίστησε στη σειρά «Η Μάγισσα», ενώ φέτος πρωταγωνιστεί στη σειρά του STAR, «Τα Φαντάσματα». Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε διεθνείς παραγωγές, όπως η βρετανική σειρά «The Durrells» και η γερμανική παραγωγή «Just Push Abuba». Μεταξύ των παραστάσεων στις οποίες έχει συμμετάσχει είναι οι «Στέλλα Κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη, ο μονόλογος «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας», το «Lolita Reversed», ο «Ρινόκερος» του Ιονέσκο, το «This is Not Romeo and Juliet» του Αργύρη Πανταζάρα, η «Αντιγόνη» στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις στον ομώνυμο ρόλο, το «Dogville» σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, η «Λόλα» σε σκηνοθεσία Χρήστου Σούγαρη στο θέατρο Παλλάς και φέτος στην «Αθανασία» του Θανάση Ζερίτη στον ομώνυμο ρόλο.
Αιμιλία Κεφαλά
Η Αιμιλία Κεφαλά γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (2021) και του Παιδαγωγικού τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΕΚΠΑ (2022). Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, μεταξύ άλλων, στις εξής παραστάσεις: Ψάρια στη Γυάλα (2023-2024) σε σκηνοθεσία Μ. Ρασιδάκη στο Θέατρο Μπέλλος, Σήψη(2023) σε σκηνοθεσία Π. Ιορδανόπουλου στο Θέατρο Καλλιρρόης, Δεσμοί - Ιστορίες ανοίκειας καθημερινότητας (2022-2023) σε σκηνοθεσία Μ. Σάββα στο Θέατρο Φούρνος, Ο Μπαλ στον αέρα (2022-2023) σε σκηνοθεσία Σ. Πάσχου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - με συμμετοχή στο Artmill Festival Mykonos, Οι μεθυσμένοι (2022) σε σκηνοθεσία Ε. Τσίχλη στο σκηνικό πεδίο Κάμιρος, Η χρονιά με τα 13 φεγγάρια (2021), σε σκηνοθεσία Κ. Γιαννοπούλου στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (συμμετοχή), Ήταν η κακιά η (Χ)ώρα στο θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Ε.Κανελλοπούλου. Εργάζεται επίσης ως διδάσκουσα στα Εργαστήρια Θεατρικής Αγωγής του Ωδείου Αθηνών. Το 2023 έγραψε το έργο GOLDFISH το οποίο διακρίθηκε στο Φεστιβάλ OFF-OFF Athens Theater Festival του Θεάτρου Επί Κολωνώ. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Γράμματα που δε σου έστειλα ποτέ (2023) στα πλαίσια του Adapt Festival, στο θέατρο Tempus Verum, και Τις νύχτες να με φωνάζεις Πωλ (2022), στα πλαίσια του φεστιβάλ «Ανθρώπων στιγμές», στο Θέατρο Βαφείο. Εχει συμμετάσχει τηλεοπτικά στη σειρά “Maestro” σε σκηνοθεσία Χριστόφορου Παπακαλιάτη και ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις της ομάδας 4frontal ( Πόθεν έσχες, Ήλιος με δόντια) σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη.
Αλίκη Αλεξανδράκη
Αποφοίτησε το 1965 από τη Δραματική Σχολή Αθηνών του Γ. Θεοδοσιάδη. Από τότε μέχρι το 2000 συνεργάστηκε για μια τετραετία με το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν, με το Προσκήνιο του Αλέξη Σολομού, με ιδιωτικούς θιάσους, όπως: Λαμπέτη – Παπαμιχαήλ, Καρέζη – Καζάκου, Καλογεροπούλου – Φέρτη κ.α. Επίσης, με το Θεσσαλικό Θέατρο του οποίου υπήρξε ιδρυτικό μέλος και επί μία δεκαετία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας. Από το 2000 και μετά συνεργάζεται και πάλι με το θέατρο Τέχνης σε πέντε παραγωγές, με τον «Ελεύθερο Λόγο», το θέατρο Πορεία και με το Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου (Θεσμοφοριάζουσες, Γκόλφω, Όρνιθες). Από το 2013 συνεργάζεται σταθερά με το Εθνικό Θέατρο (Γκόλφω, το 10ήμερο, Χριστουγεννιάτικη Ιστορία, Allez-viens, Μαθήματα Πολέμου, Αιολική Γη, Τα φώτα της πόλης, Ονειρόδραμα). Πλούσια η συμμετοχή της σε τηλεοπτικές σειρές με τελευταία την παρουσία της στις Άγριες Μέλισσες. Τελευταία ενημέρωση: 16/10/2023
Αλκυόνη Δίβαρη
Αναστασία Σλαυκίδου
Αντωνία Οικονόμου
Η Αντωνία Οικονόμου είναι performer, χορογράφος και σκηνοθέτης. Σπούδασε χορό και χορογραφία (London Studio Center) και είναι απόφοιτος Ιστορίας της Τέχνης (BA Hons Degree, American College of Greece). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού και θεάτρου στην Αθήνα και το εξωτερικό (Akira Yoshida, Sharon Eyal, Maayan Sheinfeld, Euripides Laskarides, Samuel Lefeuvre, Mickaël Frappat and Attila Ronai, Kristina Alleyne, Archie Burnett, Viktor Bukovy, Yoshie Koda). Τα έργα που έχει δημιουργήσει συμπεριλαμβάνουν χοροθεατρικές παραστάσεις, solo performances και ταινίες μικρού μήκους. Η κινητική της πρακτική πηγάζει από κλασικό μπαλέτο, jazz, σύγχρονο, waack, hip hop και σωματικό θέατρο. Είναι συνιδρύτρια της Ergo Collective, μια πλατφόρμα δημιουργίας, καλλιτεχνικής συνεργασίας και artist-run space με έδρα την Αθήνα.
Αργυρώ Θεοδωράκη
Η Αργυρώ Θεοδωράκη σπούδασε στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, ενώ πρόσφατα αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών (2023).Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις « Οι μεθυσμένοι» σε σκηνοθεσία Ελεάνας Τσίχλη, «Το στρίψιμο της βίδας» σε σκηνοθεσία Αργύρη Ξάφη. Από την αποφοίτηση της μέχρι σήμερα πρωταγωνιστεί στην παράσταση « Σπυριδούλες» σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη στον ομώνυμο ρόλο.
Αρχοντούλα Τσατσουλάκη
Η Αρχοντούλα Τσατσουλάκη είναι εικαστικός και ενδυματολόγος με πολύπλευρη δραστηριότητα στον χώρο των παραστατικών τεχνών, του θεάτρου και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Διαθέτει εκτενή εμπειρία στον σχεδιασμό κοστουμιών και την οπτική επιμέλεια θεατρικών παραγωγών, έχοντας συνεργαστεί με καταξιωμένους πολιτιστικούς φορείς και δημιουργούς (όπως στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για την παράσταση «Ο Γιάννης το βούδι» σε σκηνοθεσία Π. Λιαρόπουλου, καθώς και σε εξειδικευμένα εργαστήρια σκηνοθεσίας και υποκριτικής). Παράλληλα, αναπτύσσει πλούσιο έργο στον τομέα της μουσειοπαιδαγωγικής και της εικαστικής εκπαίδευσης (Art in Education), σχεδιάζοντας και υλοποιώντας δημιουργικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους. Στο πλαίσιο αυτό, έχει συνεργαστεί με εξειδικευμένους εκπαιδευτικούς οργανισμούς όπως το LUDO Athens, ενώ έχει υποστηρίξει εικαστικές δράσεις μεγάλης κλίμακας σε εθνικούς πολιτιστικούς φορείς, όπως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ WOW Athens. Το έργο της εστιάζει στη σύγκλιση της εικαστικής δημιουργίας, της θεατρικής πρακτικής και της βιωματικής μάθησης.
Βασίλης Τρυφουλτσάνης
Ο Βασίλης Τρυφουλτσάνης είναι ηθοποιός και μαθηματικός. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου στη Σάμο και αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος το 2019. Συμμετείχε σε παραστάσεις του Κ.Θ.Β.Ε., του Εθνικού Θεάτρου, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, καθώς και σε εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και εφήβους. Από το 2020 ζει στην Αθήνα και είναι μέλος της ομάδας TRANSATLANTIC GROUP, που δημιουργήθηκε από την ηθοποιό, σκηνοθέτη και παιδαγωγό του θεάτρου Αλεξάνδρα Καζάζου και τον φωτιστή, φωτογράφο και δραματολόγο του θεάτρου Karol Yarek. Συμμετείχε στις παραστάσεις Χορείες Χώρων και Έχει φως η σκιά; της ομάδας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και εργαστήρια υποκριτικής, σκηνοθεσίας, δημιουργικής γραφής, εμψύχωσης ομάδων, τραγουδιού και χορού με καταξιωμένους καλλιτέχνες της Ελλάδας και του εξωτερικού. Το 2023 διεξήγαγε το ερευνητικό - θεατρικό εργαστήρι «Το βιβλίο της ανησυχίας | Από τη γραφή στις λέξεις». Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως: Δημήτρης Παπαϊωάννου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Γεωργία Μαυραγάνη, Σοφία Βγενοπούλου, Νίκη Δουλγεράκη, Romeo Castellucci, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Ελένη Ευθυμίου, Αναστασία Ανδρεάδου.
Γεωργία Μαυραγάνη
Γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1978 και από το 2001 ζει στην Αθήνα. Σπούδασε παιδαγωγικά στη Σχολή Επιστημών της Αγωγής του Πανεπιστημίου Πατρών και θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ και στο προπαρασκευαστικό μεταπτυχιακό τμήμα της σχολής DasArts στο Άμστερνταμ (Ολλανδία). Στο διάστημα 2000-2004 συνεργάστηκε, ως βοηθός σκηνοθέτη, με πολλούς σημαντικούς σκηνοθέτες θεάτρου (Γιάννη Χουβαρδά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Γιάννη Μόσχο, Βίκυ Γεωργιάδη, Θοδωρή Γκόνη). Από το 2004 έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, τις παραστάσεις: Οι δούλες του Ζαν Ζενέ, Tabataba του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, Ένα μεγάλο νοσταλγικό τραγούδι (πρωτότυπη περφόρμανς), Όταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα του Χαρούκι Μουρακάμι, Εύθραυστο (πρωτότυπη περφόρμανς), Η ταράτσα του αυτόχειρα (πρωτότυπη περφόρμανς), Τριγμός (πρωτότυπη περφόρμανς), Από πρώτο χέρι – μια παράσταση για τα καπνά(πρωτότυπη περφόρμανς), Όχι αθώος πια (πρωτότυπη περφόρμανς), Το γήρας – ένα χορικό(πρωτότυπη περφόρμανς), Οι αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες του Ρόμπερτ Μούζιλ, σε μετάφραση Αλέξανδρου Ίσαρη (διασκευή μυθιστορήματος), Γκιακ του Δημοσθένη Παπαμάρκου (διασκευή διηγημάτων), Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι του Τέννεσση Γουίλλιαμς κ.ά., στα θέατρα Αμόρε, Άσκηση, Πορεία, Χώρα, Επί Κολωνώ, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση, Εμπρός, Φεστιβάλ Αθηνών, Πειραματική Σκηνή -1 Εθνικού Θεάτρου, Πόρτα, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.ά. Διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή «Δήλος», με τους σπουδαστές της οποίας έχει παρουσιάσει αναλόγια θεατρικών έργων. Έχει πραγματοποιήσει εργαστήρια υποκριτικής και περφόρμανς με επαγγελματίες και μη ηθοποιούς (bios, Μικρό Θέατρο (Αγρίνιο), Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία κ.α.), διερευνώντας τις δυνατότητες και τις τεχνικές του θεάτρου ντοκουμέντου.
Γιάννης Αποσκίτης
Ο Γιάννης Αποσκίτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Είναι πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης και κάτοχος μεταπτυχιακού στην Πολεοδομία και Χωροταξία από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ, ενώ έχει επίσης αποφοιτήσει από τη Δραματική Σχολή «Δήλος». Συνδυάζοντας τον πολιτικό παραλογισμό με το μαύρο χιούμορ, το έργο του κινείται ανάμεσα στη σκηνή και την οθόνη, με μια προτίμηση προς το γκροτέσκο και το φιλοσοφικό. Είναι συγγραφέας της σκοτεινής πολιτικής φάρσας «Οι Προβοκάτορες», που παρουσιάστηκε στην Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών (2022-23, σκην. Ορέστης Σταυρόπουλος), και της φροϋδικής μαύρης κωμωδίας «Μαύρη μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν», την οποία σκηνοθέτησε ο ίδιος στο Θέατρο Μπέλλος (2024). Στις διασκευές του περιλαμβάνονται τα έργα «Ιβάν εναντίον Ιβάν», βασισμένο στον Γκόγκολ, και «Αντικείμενα», μια σουρεαλιστική μεταγραφή εμπνευσμένη από το έργο «Οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ. Η σκοτεινή του κωμωδία-σκετς «Κακά σκηνικά» δημιουργήθηκε για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ενώ άλλα ακυκλοφόρητα έργα του, όπως «Οι φίλοι» και «Η νυχτερίδα, επίσης οι Δημοκράτορες και η Νοχαβελάνδη» βρίσκονται υπό ανάπτυξη για την περίοδο 2025-26. Ως σεναριογράφος έχει γράψει τις μικρού μήκους ταινίες “Holes” (σκην. Πέτρος Καλφαμανώλης) και “Covidiots” (συν-σκηνοθεσία με τον Καλφαμανώλη), ενώ έχει εργαστεί σε τηλεοπτικές σειρές και κινηματογραφικές παραγωγές. Ως δραματουργός έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως «Ο εχθρός της τάξης» (Νεανική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, 2021, σκην. Γεωργία Μαυραγάνη), «Το ανθρώπινο δυναμικό» (ΠΛΥΦΑ, 2023, σκην. Νίκη Δουλγεράκη), και «Αβελάρδος και Ελοΐζα» (ΠΛΥΦΑ, 2024, σκην. Δημήτρης Σταυρόπουλος). Ο δημιουργικός του κόσμος κατοικείται από νεκρούς ήρωες, αποτυχημένες ουτοπίες, δυσλειτουργικές γραφειοκρατίες και στοιχειωμένα ξενοδοχεία. Αντιμετωπίζει το θέατρο ως εργαστήριο μακάβριων κωμικών παραισθήσεων – και οι ατάκες του χτυπάνε πάντα στα δόντια. O Γιάννης Αποσκίτης είναι Onassis AiR Fellow για τη σεζόν 2025/26 μέσω του Dramaturgy Fellowship.
Γρηγόρης Πανταζής
Δημήτρης Κακαρόντζας
Ο Δημήτρης Κακαρόντζας γεννήθηκε στον Τύρναβο της Λάρισας. Στα μαθητικά του χρόνια ασχολήθηκε με τον πρωταθλητισμό στο στίβο, όπου και κατέκτησε πανελλήνιες διακρίσεις. Σπούδασε στη σχολή Ικάρων απ’ όπου και αποφοίτησε ως αξιωματικός πιλότος της πολεμικής αεροπορίας. Έχει ασχοληθεί αρκετά χρόνια με το χορό και τη μουσική, συμμετέχοντας περιστασιακά σε ομάδες χορευτών και μουσικά σχήματα. Πριν μερικά χρόνια αποφάσισε να ασχοληθεί με το θέατρο και τον Ιούνιο του 2024 αποφοίτησε από την δραματική σχολή του θεάτρου τέχνης Κάρολος Κουν.
Ειρήνη Κανελλοπούλου
Η Ειρήνη Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Το 2025 σκηνοθέτησε την παράσταση θεάτρου ντοκιμαντέρ «Ήταν η κακιά η (Χ)ώρα» για το κρατικό έγκλημα των Τεμπών, βασισμένο σε μαρτυρίες συγγενών θυμάτων και επιζώντων. Το 2020 κατέκτησε τη δεύτερη θέση στους Ρητορικούς διαγωνισμούς της Ελλάδας στην κατηγορία της ανάγνωσης με νόημα. Το 2021 κέρδισε τη δεύτερη θέση στους Διαγωνισμούς Λόγου και Τέχνης της Ευρώπης στην κατηγορία Διηγήματος και το 2022 έλαβε το τρίτο βραβείο στην ίδια κατηγορία του θεσμού και την τρίτη θέση στον Διεθνή Διαγωνισμό Ποίησης του Ευρωπαϊκού Κέντρου Τέχνης με το Αμερικανικό Ελληνικό Ίδρυμα Δυτικής Πενσυλβάνια. Επίσης, ένα από τα ποιήματά της κυκλοφόρησε από το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Σε συνεργασία με την ομάδα YouSmile (η νεανική ομάδα του οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού») συνέγραψε το θεατρικό έργο «Βία» για να υποστηρίξει μια εκστρατεία κατά του εκφοβισμού. Είναι συνιδρύτρια του Throwback the Podcast. Εχει παρακολουθήσει τα Εργαστήρια Εθνικού Θεάτρου (2019-2022) με τους Παναγιώτη Εξαρχέα, Έλενα Μαρσίδου και Σοφία Βγενοπούλου. Συμμετείχε σε θεατρικά εργαστήρια με τη Τζωρτζίνα Κακουδάκη, την Ελεάννα Τσίχλη, το Μιχάλη Σαράντη και τον Κωνσταντίνο Μπιμπή. Το 2023 έλαβε μέρος στο πολυπολιτισμικό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου «Θέατρο για την Ειρήνη».
Ειρήνη Μπούγια
Ελένη Γεωργίου
Ελένη Μπίκου
Η Ελένη Μπίκου είναι απόφοιτη της δραματικής σχολης του Βασίλη Διαμαντόπουλου (Ίασμος) κατάγεται και ζει στην Αθήνα. Αποφοίτησε το έτος 2020. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στην μουσικοθεατρική παράσταση Kabarett 2022-2023 σε σκηνοθεσία Βίκυς Βολιώτη στο FAUST. Εχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στην παράσταση " Σε βλέπω" 2026-2027 σε σκηνοθέσια της Βίκυς Βολιώτη στο Μικρό Πάλλας. Παράλληλα εργάζεται ως ηθοποίος φωνής απο το 2021 εως και σήμερα.
Ευαγγελία Γατσωτή
Γεννήθηκε το 2001 στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Νάξο. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στη θεατρική γραφή από τα γυμνασιακά της χρόνια στο Μουσείο «Ιάκωβος Καμπανέλλης» (με εισηγήτριες τις Χρύσα Σπηλιώτη και Νίνα Ράπη) και μετέπειτα στη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του Θεάτρου Πορεία.Στο θέατρο συστήθηκε το 2020 με το πρώτο της έργο, Νυχιάνγκ (Θέατρο Πορεία, σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου). Έκτοτε έχουν παρουσιαστεί τα έργα της: Η playlist μιας faultless μητρότητας (Εκδόσεις Σοκόλη), Κόκκινες γραμμές ή Λέξεις που κάνουν τζιζ (Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2025) και Ο Γιάννης το βούδι (Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης», 2025, στο πλαίσιο του Outreach Project υπό την καθοδήγηση του Β. Κατσικονούρη). Η γραφή της εστιάζει στις έμφυλες ταυτότητες, τις σύγχρονες κοινωνικές αφηγήσεις και τους προβληματισμούς της Gen Z, υιοθετώντας έναν σύγχρονο, ελλειπτικό και ρεαλιστικό λόγο.
Ευθύμης Χρήστου
Ο Ευθύμης Χρήστου είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Αθηνών «Γ. Θεοδοσιάδης» και υπότροφος του μεταπτυχιακού προγράμματος Ρerforming arts architecture, με κύριο άξονα τη θεατρική σκηνοθεσία και την κίνηση στο θέατρο, στο «English Τheater Berlin» με την υποστήριξη του Goethe Institut. Από το 2011 έως σήμερα έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες σε Ελλάδα και εξωτερικό, ως βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός χορογράφου, ηθοποιός και δραματουργός, καθώς και με οργανισμούς και θέατρα όπως: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Φεστιβάλ Αθηνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, Goethe Institut Athen, Gwjuanju Peace Festival στη Ν.Κορέα, Τρένο στο Ρουφ, Θέατρο Άλφα, Θέατρο Φούρνος, Θέατρο Olvio κ.α. Οι θεατρικές παραστάσεις και performances που σκηνοθέτησε ο ίδιος από το 2014 έως σήμερα είναι: « «Απέναντι» (Τεχνόπολη), «Σαν τον Μικρό πρίγκηπα» (Ιανός), “Επέκεινα- Ο μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης” (Τρένο στο Ρούφ), “Από..έρωτα” (Sfiga Music Theater & Tempus Verum- Εν Αθήναις & Αρχαιολογικό μουσείο Αιανής),“Vincent River| Αίμα στο Χιόνι” (Τρένο στο Ρούφ), “Το άγχος” (Τρένο στο Ρούφ ) , «Χριστούγεννα Ξανά» (ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης) ,”Επέκεινα- Ο μύθος της Περσεφόνης” (Αρχαιολογικός χώρος Αιανής- Βασιλική Νεκρόπολη), “Το Γονεοτροφείο” (Θέατρο Νους), “Λαχτάρα για Κεράσια” (Τρένο στο Ρουφ), “ΛάΣΠΗ” (Θέατρο Φούρνος) . Τον Οκτώβρη του 2018 ταξίδεψε στο 2nd Gwjuanju Peace Festival, στη Ν.Κορέα, για την παράσταση “Odys-sea’s memory”. Από το 2015 έως και το 2017 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Χώρου Τέχνης “art63” και υπεύθυνος της Δραματικής σχολής Αθηνών «Γ. Θεοδοσιάδης». Το 2017 συμμετείχε ως εισηγητής στο «Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση». Τα έτη 2017-2019 διετέλεσε ειδικό στέλεχος θεατρολογίας στις κατασκηνώσεις της Εθνικής Τράπεζας (ΤΥΠΕΤ). Από τον Οκτώβρη έως τον Ιούλιο του 2019 του ανατέθηκαν από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης εννέα τμήματα θεατρικών εργαστηρίων. Από την άνοιξη του 2017 έως σήμερα , συνεργάζεται σταθερά με την Αμαξοστοιχία Θέατρο «Το Τρένο στο Ρούφ» ως υπεύθυνος των Φεστιβάλ «Τα 12 κουπέ» και «Compartments Dance Project».
Ζωή Κραββαρίτη
Η Ζωή Κραββαρίτη είναι Ελληνίδα εικαστικός και καλλιτέχνης με έδρα τη Γλασκώβη. Το έργο της περιλαμβάνει μεικτά μέσα, βίντεο-περφόρμανς, σχέδιο, κείμενο και σχεδιασμό (όπως εξώφυλλα βιβλίων και οπτικό υλικό για θεατρικές παραγωγές), με έμφαση στη διερεύνηση της θηλυκότητας και του γυναικείου θυμού.
Θανάσης Λυσανδρόπουλος
Ιφιγένεια Καραμήτρου
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κατερίνη. Το 2017 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και το 2016 από το τμήμα Ψυχολογίας του Α.Π.Θ. Με τη διπλωματική παράσταση της δραματικής σχολής του Ε.Θ "Αγαμέμνων" του Αισχύλου σε διδασκαλία Δ. 'Ημελλου απέσπασαν ως ομάδα το A’ βραβείο στο International Student Theatre Festival “Danail Chirpansky” στην Βουλγαρία και το «Special Prize” στο 37ο διεθνές Φεστιβάλ δραματικών σχολών της σχολής VGIK της Μόσχας. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με τους εξής σκηνοθέτες: Ιόλη Ανδρεάδη, Γιάννη Χουβαρδά, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Ελένη Μποζά, Τσέζαρις Γκραουζίνις, Θέμη Μουμουλίδη, Χρήστο Σουγάρη, Θοδωρή Αμπαζή, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, Ευθύμη Χρήστου, Ρηνιώ Κυριαζή. Στην τηλεόραση έχει πρωταγωνιστήσει στις σειρές «Άγιος Έρωτας», « Έρωτας Μετά» και την ερχόμενη σεζόν « Κρίνο και αγκάθι».
Κέλλυ Καλογιάννη
Κωνσταντίνος Σιώζος
Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Δήλος» και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στο θέατρο 104, στο ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και στο tempus verum. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Κίμων Φιορέτο και Ανδρέα Μανωλικάκη. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Γεωργία Μαυραγάνη, Nίκο Μάνεση, Σίμο Τζίτζη και Γιάννη Αποσκίτη.
Λία Μαντούβαλου
Λίλη Κυριλή
Μαντώ Παπαθανασίου
Μαρία Ηλιάδη
Μαρία Χατζηχριστοδούλου
Η Μαρία Χατζηχριστοδούλου είναι Ελληνοκύπρια ηθοποιός. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) και της Νομικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις "Θάβοντας τον αδελφό μου στο πεζοδρόμιο" στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (ΘΟΚ), σε σκηνοθεσία Γιάννη Καραούλη, "Οι Γυναίκες επιστρέφουν" της θεατρικής ομάδας Season Women, σε σκηνοθεσία Μαγδαλένας Ζήρα, που παρουσιαστηκε και στο Φεστιβάλ Αθηνών 2024, "Εσωτερικό", σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γκιζιώτη, καθώς και στη Νοσταλγό του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που παρουσιάστηκε στο Off Off Athens Theatre Festival, σε σκηνοθεσία Σπύρου Δασκαλάκη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής στη μέθοδο Meisner και υποκριτικής για την κάμερα (Acting on Camera).
Μαρίνα Παπούλια
Γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του τμήματος Βιολογικών εφαρμογών και τεχνολογιών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Το 2020 αποφοίτησε από τη δραματική σχολή «δήλος» – Δήμητρα Χατούπη. Τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί με την Γεωργία Μαυραγάνη στην παράσταση ”Διάλογος” του Διονυσίου Σολωμού για το φεστιβάλ Φιλίππων, ”Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα” που παρουσιάζεται στο Φάρο του ΚΠΙΣΝ, ”Βάτραχοι του Αριστοφάνη – Ο Διόνυσος στον Άδη” στο φεστιβάλ Φιλίππων, ‘’Ονειρόδραμα’’ στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Ακόμη συμμετείχε στην εικαστική performance ‘’Synthesis’’ στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε σύλληψη, σχεδιασμό και σκηνοθεσία Τζένης Αργυρίου και Βασίλη Γεροδήμου. Τέλος συμμετείχε στις ανεξάρτητες παραγωγές ”Κενή Διαθήκη” σε σύλληψη και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Τσονόπουλου, ”Το ανθρώπινο δυναμικό – Μια παράσταση ντοκουμέντο για την εργασία” σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Νίκης Δουλγεράκη.
Μελίνα Κοτσέλου
Η Μελίνα Κοτσέλου (γ. 1993) γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης με ειδίκευση στις Νεοελληνικές Σπουδές και είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Το 2025 ξεκινάει τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, στο πρόγραμμα «Φύλο, Κοινωνία και Πολιτική». Το 2026 αναμένεται να κυκλοφορήσει η ταινία μεγάλου μήκους Πολύ κοριτσίστικο όνομα το Πάττυ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Γεωργόπουλου. Στον κινηματογράφο έχει επίσης πρωταγωνιστήσει στις ταινίες μικρού μήκους Magma (2023), σε σκηνοθεσία Λίας Τσάλτα, και Χυμός Πορτοκάλι (2023), σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ζάχου. Την ίδια χρονιά συμμετείχε με πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία μεγάλου μήκους My Big Fat Greek Wedding 3, σε σκηνοθεσία Nia Vardalos. Έχει παρακολουθήσει το εργαστήριο «Acting on Camera» του προγράμματος Oxbelly, που πραγματοποιήθηκε στο Costa Navarino από την Faliro House Productions. Η παρουσία της στο θέατρο είναι σταθερή, με συνεχείς συνεργασίες τα τελευταία χρόνια. Έχει συνεργαστεί με τη Σοφία Βγενοπούλου στις παραστάσεις Όρια και Ο Μπίντερμαν και οι Εμπρηστές, καθώς και με την Ελένη Ευθυμίου στην παράσταση Η Μεγάλη Πλατεία. Το 2021 συμμετείχε ως βασικό μέλος του θιάσου του Εθνικού Θεάτρου στην παράσταση Ο Εχθρός της Τάξης, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη. Το 2022 συνεργάστηκε ξανά με τη Μαυραγάνη σε μια διασκευή του αρχαίου έργου Βάτραχοι, που παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Θέατρο Καβάλας, στο πλαίσιο του 65ου Φεστιβάλ Φιλίππων. Το 2023 πρωταγωνίστησε στην παράσταση Call Me Sugar, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πιτίδη και Χριστίνας Κυπραίου, παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση στο πλαίσιο του Future Now Festival 2023. Την ίδια χρονιά συμμετείχε επίσης στην παράσταση Το Ανθρώπινο Δυναμικό, σε σκηνοθεσία Νίκης Δουλγεράκη. Το 2024 εμφανίστηκε στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στην παράσταση Ονειρόδραμα, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη. Το 2025–2026 συμμετέχει στην παράσταση Οι Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων, μια διασκευή του ομώνυμου έργου, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη, στην Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
Νίκη Δουλγεράκη
Η Νίκη Δουλγεράκη έιναι πτυχιούχος του τμήματος Εμπορίας και Διαφήμισης του ΤΕΙ-Α και πτυχιούχος της Ανώτερης Δραματικής σχολής Ιάκωβος Καμπανέλλης. Από το 2015 εργάζεται στο θέατρο ως ηθοποιός [ Ο καπετάν Μιχάλης – σε σκηνοθεσία Βασίλη Βασιλάκη, Το ημέρωμα της Στρίγγλας-σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Τσονόπουλου, Βάτραχοι /ο Διόνυσος στον Άδη – σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη] , ως βοηθός σκηνοθέτη [ Εξημέρωση / Παρόλα αυτά / Ονειρόδραμα σκην. Γεωργία Μαυραγάνη, Αίμα στο χιόνι – σκην. Ευθύμης Χρήστου, Κενή Διαθήκη / Κανένας -σκην. Κωνσταντίνος Τσονόπουλος, Χώμα δωρεάν για όλους- σκην. Ελένη Μποζά ] ως σκηνοθέτρια [Οποίος το λέει είναι / Κρυφος καημός / Ερωτόκριτος / Το ανθρώπινο Δυναμικό μια παράσταση ντοκουμέντο για την εργασία]. Ασχολείται με την μετεκπαίδευση ηθοποιών πραγματοποιώντας η ίδια σεμινάρια και συνεργάζεται με παραστάσεις για την καθοδήγηση των ηθοποιών ως καλλιτεχνική συνεργατις. Ασχολείται με το κομμάτι της προετοιμασίας νέων που θέλουν να δώσουν εισαγωγικές εξετάσεις σε δραματικές σχολές. Διδάσκει επίσης παραδοσιακούς χορούς.
Νίκος Μάνεσης
Ο Νίκος Μάνεσης είναι ηθοποιός, γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Δήλος» το 2018. Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις: Βάκχες ... ήρθε τώρα η άνοιξη.. (θέατρο Ροές) σε σκηνοθεσία της ομάδας κ όμως κινείται, Φαίδρα (θέατρο Προσκήνιο) σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά, 9.25 (Φεστιβάλ Αθηνών) σε σκηνοθεσία της ομάδας 'κ όμως κινείται', Τρεις αδελφές (θέατρο Βεάκη) σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά, Ορέστεια- Ευμενίδες (Εθνικό Θέατρο) σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Μαυραγάνη, Τα μπάσταρδα του Σίσυφου (θέατρο 14) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λογοθέτη, Δαιμονισμένοι (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης) σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή, Not not not not not enough oxygen της Carol churchill, (Open arts theater company) σε σκηνοθεσία της Αθηνάς Κάσιου, Ο τυχερός στρατιώτης των Ξένια Καλογεροπούλου και Θωμά Μοσχόπουλου (ΘΟΚ) σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Μαυραγάνη, Βάκχες σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζη (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης), Προμηθέας Δεσμώτης: ένα τραγούδι αντίστασης (Φεστιβάλ Φιλίππων) σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Μαυραγάνη, Πενθέας (ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας) σε σκηνοθεσία της ομάδας 'κ όμως κινείται', Θείε Βάνια τα δάση μαλακώνουν τον άνθρωπο (όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός) σε σκηνοθεσία του ίδιου. Πήρε μέρος στις ταινίες: NOVAC του Χάρη Λαγκούση, L ‘ appel du vide της Ευγενίας Κούγια, Prince Zampano - A poet of the city της Σ.Παπακωνσταντίνου, The Gun του Παναγιώτη Γλυνού.
Νίκος Σαμουρίδης
Ο Νίκος Σαμουρίδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου δραστηριοποιείται ως ηθοποιός, χορευτής και χορογράφος. Είναι απόφοιτος από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης – ΚΣΟΤ (2023) και από την Δραματικής Σχολή «δήλος» – Δήμητρα Χατούπη (2018). Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Κατερίνα Ευαγγελάτου, Γιάννη Παρασκευόπουλο, Αντώνη Γαλέο, Κίρκη Καραλή, Γιάννη Παναγόπουλο, Κωνσταντίνο Χατζή, Κάρμεν Ρουγγέρη, Δήμητρα Χατούπη και Νίκη Δουλγεράκη. Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τον Μανούσο Μανουσάκη στις σειρές «Το Κόκκινο Ποτάμι», «Βαρδιάνος στα Σπόρκα», «Το Κόκκινο Ποτάμι-η συνέχεια», στο ντοκιμαντέρ «1821, η φλόγα της επανάστασης», καθώς και με τον Ανδρέα Γεωργίου στη σειρά «Η Γη της Ελιάς 3». Ως χορευτής και performer έχει συνεργαστεί με τους Romeo Castellucci, Blenard Azizaj, Φώτη Νικολάου, Αθανασία Κανελλοπούλου, Πατρίσια Απέργη, Παναγιώτη Τοφή και Άρτεμις Ιγνατίου. Έχει παρακολουθήσει workshop και σεμινάρια χορού με χορευτές από τα Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Netherlands Dans Theatre, Martha Graham Dance Company, Batsheva, με την Λίντα Καπετανέα, τον Ευάγγελο Πουλίνα, την Ζωή Ευσταθίου κ.α. Ως χορογράφος έχει δημιουργήσει τις χορευτικές performances “Screenlight” (2022 &2023) και «Έξις – Η Συνήθεια της Ρουτίνας» (2021). Στο θέατρο έχει επιμεληθεί κίνηση και χορογραφίες στις παραστάσεις «HOMOS ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΟΛΟΙ» (σκην. Αντώνης Γαλέος, 2022), “F*cking Men” (σκην. Αντώνης Γαλέος, 2018-2019) και «Το Τενεκεδένιο Ταμπούρλο» (σκην. Δήμητρα Χατούπη, 2018-2019). Έχει χορογραφήσει, επίσης, παραστάσεις τελειόφοιτων της Δραματικής Σχολής Δήμητρα Χατούπη (2018-2019), ενώ τα τελευταία χρόνια διδάσκει χορό σε εφήβους και ενήλικες. Έχει συνεργαστεί με τους φορείς Εθνική Λυρική Σκηνή, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου – ΘΟΚ, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, καθώς έχει συμμετάσχει και σε φεστιβάλ όπως τα Φεστιβάλ Αθηνών, Fast Forward Festival, Φεστιβάλ Αισχύλεια, Φεστιβάλ Φιλίππων κ.α.
Νίκος Σταθόπουλος
Νίκος Τριανταφύλλου
Νεφέλη Παπαϊωάννου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1990. Έχει συμμετάσχει σε τρεις ομαδικές εκθέσεις: Το 2009 με θέμα “Αστικές Άντι-λήψεις” στα πλαίσια του Athens Photo Festival , το 2011 στα πλαίσια του φεστιβάλ City Lights Festival Vol.2 με θέμα “Το πνεύμα του Δρόμου” στον πολυχώρο Χοροστάσιο και το 2012 με θέμα “Μπαλκόνια της Αθήνας” στο CAMP! υπό την διοργάνωση των Atenistas. Συμμετέχει από το 2009 σε διαγωνισμούς φωτογραφίας, βίντεο και σχεδιασμού : Athens Photo Inspiration, Φεστιβάλ μικρού μήκους ταινιών Δράμας, 48hours Film Festival, Future bench mark . Έχει εργαστεί ως φωτογράφος σε παιδότοπους, στην ιστοσελίδα GourmetandCheap ως φωτογράφος φαγητών και εστιατορίων, έχει κάνει την πρακτική της άσκηση στο φωτογραφικό αρχείο της ΕΡΤ και διδάσκει φωτογραφία στο εργαστήριο Τέχνης “To Σπίρτο”. Ο φωτογραφικός της προσανατολισμός είναι η καλλιτεχνική φωτογραφία και η φωτογραφία ρεπορτάζ. Το πιο ενδιαφέρον όμως για την ίδια είναι ο συνδυασμός των δύο ο οποίος αποτελεί και τον πιο δημιουργικό τρόπο να επικοινωνήσει κανείς με τη κοινωνία.
Πάνος Τοψίδης
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών και τελειόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει παρακολουθήσει τα σεμινάρια ” Physical Theatre ” με τον Γιώργο Καραμαλέγκο , ” Απόπειρες Χορογραφίας ” με την Πατρίσια Απέργη στα πλαίσια του οποίου παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία ” Vice Versus ” στο ARC for Dance Festival. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις ” Woyzeck ” (σκην. Στ. Γιαννουλάδης, Κατ. Γιαννοπούλου ) ”Move me ” (χορογραφία Χριστ. Σαρασίδου ) ” Η αύξηση ” (σκην. Θαν. Ζερίτης ) ,” Καλιγούλας Τύραννος – Ο χορος των τρωκτικών ” (σκην. Γρηγ. Λιακόπουλος ) ” Όρνιθες, μια ροκ παράσταση για εφήβους ” ( σκην. Τζωρτζ. Κακουδάκη ) ”LOVERS” ( χορ. Άρτ. Ιγνατίου ) ” Woman without men ” ( χορ. Άρτ. Ιγνατίου ). Ήταν βοηθός χορογράφου στις εφηβικές παραστάσεις της ομάδας και έχει αναλάβει την επιμέλεια κίνησης στις παραστάσεις ” Η αύξηση ” και ” Οικογένεια Μπες – Βγες ” ( σκην. Θαν. Ζερίτης ), και έχει επιμεληθεί την κίνηση στις παραστάσεις Πόθεν έσχες ( σκην.Θανάσης Ζερίτης), Ο μουσακάς ( σκην. Θανάσης Ζερίτης), Σπυριδούλες (σκην. Θανάσης Ζερίτης), Ήλιος με δόντια ( σκην. Θανάσης Ζερίτης)
Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Απόφοιτος της Δραματικής σχολής του Θέατρου Τέχνης Κάρολος Κουν Συμμετείχε σε παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, « Άσμα Ασμάτων» σκην. Ο.Λαζαρίδου, « Festen, οικογενειακή γιορτή» σκην. Φ. Μακρής, « Δον Κιχώτης, σωματικός αυτοσχεδιασμός» σκην. Δ. Δεγαίτης. Συμμετείχε επίσης ως αφηγητής και σκηνοθέτης στα “Παραμύθια της φωνής της Ελλάδας” της ΕΡΤ. Είναι ιδρυτικό μέλος της ανεξάρτητης θεατρικής ομάδας «Β.p.m», στην οποία έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης. Η ομάδα έγινε ευρέως γνωστή από την παράσταση της « Αυτές που δεν προλάβατε». Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τον Γιώργο Παλούμπη ως βοηθός σκηνοθέτη ( «Κωλόκαιρος», «Αράφ», «Ανεξάρτητα κράτη» κλπ) και ως ηθοποιός («Ματωμένα χώματα» , «Έντα») ενώ είναι και βοηθός σκηνοθέτη του Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη ( « Η Φάλαινα», «Αινιγματικές παραλλαγές») και του Γιάννη Χουβαρδά. Στην τηλεόραση πρωταγωνίστησε στη σειρά της ΕΡΤ «Το τελευταίο νησί» (2026).
Παναγιώτης Λιαρόπουλος
Ο Παναγιώτης Λιαρόπουλος (σκηνοθέτης) είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη, ενώ είναι εν ενεργεία φοιτητής του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής σχολής του ΕΚΠΑ. Παράλληλα εργάζεται ως ηθοποιός και σκηνοθέτης και στο παρελθόν έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη. Η αγάπη του για τους παραδοσιακούς χορούς τον οδήγησε στην διδασκαλία και τα τελευταία τρία χρόνια διδάσκει παραδοσιακούς χορούς στην Omikron3 art space. Επίσης, έχει παρακολουθήσει μαθήματα κινησιολογίας και φωνητικής. Υπήρξε βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις «Ηοmos ή Στην Ελλάδα όλοι» και «Το χελιδόνι» σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου. Έχει πάρει μέρος σε 12 Ευρωπαϊκά προγράμματα καλλιτεχνικού περιεχομένου. Μεταξύ άλλων έλαβε μέρος στην παράσταση «Here and There» που παρουσιάστηκε στο Smoke Alley Theatre στην Ιρλανδία. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Δια μίαν Ανάμνησιν» στο θέατρο Μπέλλος, «Τα ψυχοσωματικά μου μέσα» στο Θέατρο Επί Κολωνώ και την παιδική παράσταση «Το Πιθάρι του Πυθαγόρα» με περιοδεία σε σχολεία και Δήμους της Αττικής. Έχει κάνει την έρευνα για την παράσταση «Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2023. Έχει σκηνοθετήσει το θεατρικό έργο «ο Γιάννης το βούδι» της Ευαγγελίας Γατσωτή που παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο του 2024 στο θέατρο Act της Πάτρας και τον Γενάρη – Φλεβάρη του 2025 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Αθήνα). Τα τελευταία δύο χρόνια, είναι υπεύθυνος έρευνας του φεστιβάλ For Women/Artivism Project της Αγγελικής Τουμπανάκη, με δράσεις στην Αθήνα (θέατρο Πορεία, Κύτταρο), Τρίκαλα (Νοεμβρίου 2024) και Καρδίτσα (Μάιος 2025).
Παντελής Καρασεβδάς
Ο Παντελής Καρασεβδάς είναι μουσικός και δημιουργός με βάση την Αθήνα. Από το 2012 δραστηριοποιείται ως drummer και percussionist στην εγχώρια σκηνή, συμμετέχοντας σε σχήματα όπως Chickn, A Victim of Society, Lungs, Prins Obi & the Dream Warriors και Bhukhurah, με παρουσία σε ζωντανές εμφανίσεις, περιοδείες και δισκογραφία. Το έργο του εστιάζει στη σχέση ήχου, ύλης και σώματος, με κύριο εργαλείο τα contact microphones, μέσα από τα οποία ενεργοποιεί αντικείμενα και οργανικές επιφάνειες ως ηχητικά σώματα. Η πρώτη του performance με αυτή την προσέγγιση παρουσιάστηκε στο Distortion Festival, όπου μετέτρεψε ένα εγκαταλελειμμένο αυτοκίνητο σε ζωντανό ηχητικό περιβάλλον σε συνεργασία με χορευτές. Έχει συμμετάσχει στην performance RAST – Εκτροπή των Πάνου Χαραλάμπους και Άγγελου Κράλλη (Οινιάδες, «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός»), καθώς και στο Περάσματα 2026 στο Μπάγκειον, όπου παρουσίασε μια ζωντανή ηχητική σύνθεση μέσω φυτικού οργανισμού. Το MOROMO: Submerged Forms & Sounds αποτελεί την πρώτη του ατομική εγκατάσταση, εστιάζοντας σε ένα εμβυθιστικό περιβάλλον ήχου, μεταλλικών σωμάτων και νερού.
Περικλής Σιούντας
Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2019), της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2024) και του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στο Κλασικό Ακορντεόν (Μπαγιάν, 2026). Έχει εργαστεί ως Ηθοποιός, Μουσικός και Χορευτής για το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Θέατρο Πορεία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου κ.ά. Έχει συνεργαστεί με δημιουργούς και καλλιτέχνες όπως: Β. Παπαβασιλείου, Δ. Τάρλοου, Τ. Γκραουζίνις, Θ. Παπακωνσταντίνου, Σ. Κακάλας, Π. Κούτρας, Θ. Αμπαζής, Α. Ευκλείδης, A. Τριανταφύλλου, Κ. Ρήγος, Φ. Ευαγγελινός, Π. Απέργη, A. L. Øyen, Α. Φωνιαδάκης, Ε.Κανελλοπούλου , Μ. Μανωλιάδη, Δ. Σωτηρίου, Ε. Γεωργιτσοπούλου, Ο. Σπυράκη, Χ. Γωγιός, Σ. Κραουνάκης, Ν. Κυπουργός, Φ. Δεληβοριάς κ.ά.Τηλεοπτικά συμμετείχε στη σειρά του Ant1 “Grand Hotel”. Έχει συνθέσει μουσική για τις παραστάσεις : Μερικά κομμάτια πέτρας (Θέατρο Πορεία 2024), Πόση ομορφιά σ’ αυτή τη γη (Δραματική σχολή ΚΘΒΕ, 2020) , Άσχημοι-Unshaped (No Man’s Land Rabbits, 2019), Υπηρέτης δυο αφεντάδων (Δραματική σχολή ΚΘΒΕ, 2019), Τα ημερολόγια της Εδέμ (Θέατρο Χωρίς Αυλαία, 2017), Όταν δεν πιστεύεις στα όνειρά σου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, 2016) και για τις παραστάσεις χορού: Altruism ( 2025), NOI (2024), Waste (2024). Υπήρξε μέλος της Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων δήμου Πατρέων (2012-2014) και του συγκροτήματος “Tourlou the Band” (2014-2017).
Σπύρος Δασκαλάκης
Ο Σπύρος Δασκαλάκης είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του κρατικού θεάτρου βορείου Ελλάδας κατάγεται από το Αγρίνιο και ζει στην Αθήνα. Αποφοίτησε το έτος 2021. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στην παιδική παράσταση Όλιβερ Τουίστ περιοδεία 2021- 2022 σε σκηνοθεσία Νίκου Χρηστίδη. Με την ομάδα της Συντεχνίας του γέλιου στην παράσταση Μία Γιορτή στου Νουριάν σε σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι και στην παράσταση Η Φωτιά και η Θάλασσα σε σκηνοθεσία Εύης Σαρμή στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης. Έχει σκηνοθετήσει την παράσταση Η Νοσταλγός του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη που παρουσιάστηκε στο Off Off Athens Theatre Festival 2025. Καθώς και στις ταινίες μικρού μήκους Unique Chance σε σκηνοθεσία Στέλιου Παπαδημητρίου και Άκουσέ με λίγο σε σκηνοθεσία Εμίλιου Γιαννίση.
Σταύρια Νικολάου
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κόρινθο. Μετά την αποφοίτησή της από τη Νομική Σχολή Αθηνών, ξεκίνησε τις σπουδές της στο θέατρο στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος- Δήμητρα Χατούπη», απ' όπου αποφοίτησε το 2020. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της συμμετείχε σε θεατρικά αναλόγια στο Δημοτικό...
Φίλιππος Κοντογιώργης
Χάρης Νείλας
Ο Χάρης Νείλας είναι μουσικός. Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Ορέστεια- Ευμενίδες (2019), Εξημέρωση (2020), Ο εχθρός της τάξης (2021), Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα (2022).
Χρήστος Μπεκίρης
Χρυσόστομος Παπαχρήστου
Ο Χρυσόστομος Παπαχρήστου δραστηριοποιείται ως γραφίστας και visual designer, με βασικό πεδίο το branding και τον σχεδιασμό οπτικών ταυτοτήτων και εφαρμογών. Έχει συνεργαστεί με εκδοτικούς οίκους, θέατρα και φεστιβάλ κινηματογράφου, ενώ παράλληλα εργάζεται ως freelancer σε ένα ευρύ φάσμα οπτικών μέσων, από τον σχεδιασμό και την τυπογραφία έως τη φωτογραφία, το βίντεο και το motion design. Έχει συμμετάσχει σε ακαδημαϊκά workshops στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με θεματολογία που εκτείνεται από τη φιλοσοφία και την τέχνη έως τον πειραματικό σχεδιασμό. Η προσέγγισή του κινείται ανάμεσα στον μινιμαλισμό, τον πειραματισμό και το DIY, με έμφαση στη σχέση εικόνας και κειμένου και στη γραφιστική ως μορφή εφαρμοσμένης τέχνης.
